CELEBRACIONES CARNALES 2015
Sexto Encuentro entre Creadores “De la Palabra al Cuerpo”
Del 31 de Agosto al 5 de septiembre en la ciudad de Guanajuato
Invita la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince
Artistas del cuerpo y de la palabra reunidos en un “encuentro entre creadores y entre éstos y sus públicos”
Organizado por la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, con apoyo de la Universidad de Guanajuato, el Instituto Estatal de Cultura y la Coordinación Nacional de Danza del INBA, del 31 de agosto al 5 de septiembre en la ciudad de Guanajuato, se llevará a cabo Celebraciones Carnales. Sexto Encuentro entre Creadores “De la Palabra al Cuerpo”.
En esta 6ta edición se podrá disfrutar de una interesante muestra de obras de danza y poesía las cuales serán presentadas en espacios alternativos y callejeros, con el propósito de fomentar el encuentro entre creadores y entre éstos y sus públicos.
El Centro de Investigaciones Matemáticas (CIMAT), la emblemática Plaza San Roque y el Teatro-Espacio-Alternativo (TEA) serán abordados por expresiones únicas de la literatura “en voz de sus autores” y de singulares piezas coreográficas que buscarán cautivar al espectador invitándole a unirse a esta “fiesta” de los sentidos, de las sensaciones y de las emociones humanas.
En esta sexta edición de Celebraciones Carnales, artistas del cuerpo y de la palabra provenientes de diferentes entidades del país, se reunirán para compartir su trabajo creativo en escenarios “no convencionales” de la ciudad de Guanajuato.
Este año, los poetas invitados son Francoise Roy, originaria de Canadá y Jorge Esquinca de Guadalajara, Jalisco. Los artistas escénicos programados para esta ocasión, son Tatiana Zugazagoitia proveniente de Mérida, Yucatán; Óscar Ruvalcaba, Yazmín Rodríguez, Maribel Michel y Gabriel Soberón del Distrito Federal, así como también se presentará la agrupación anfitriona, la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince.
P R O G R A M A C I Ó N
Del 31 de agosto al 4 de septiembre se realizará el taller intensivo:
BUTOH Y BODY WEATHER.
CREACIÓN DE DANCE PERFORMANCE
TEATRO ESPACIO ALTERNATIVO
Sede de la Compañía de Danza Experimental
Impartido por Gabriel Soberón
De 10:00 a 14:00 hrs.
MIÉRCOLES 2 DE SEPTIEMBRE
AUDITORIO CIMAT
19:00 hrs INAUGURACIÓN
Ciencia y Poesía
Lectura poética: Francoise Roy
Vino de honor
JUEVES 3 DE SEPTIEMBRE
PLAZA SAN ROQUE
17:30 hrs Lectura poética: Jorge Esquinca
18:00 hrs Presentación de la obra
SOLO DANCE #3: POSICIONES, PERSONAS, AMBIENTES.
Dirección e interpretación: Gabriel Soberón.
SINOPSIS
Esta pieza es resultado de una investigación coreográfica que tiene como punto de partida la danza butoh y la práctica performática Body Weather.
La búsqueda de una danza a partir de la situación crítica del cuerpo que busca exponer la fragilidad de la vida y no el virtuosismo.
La experiencia estética en la danza y el proyecto coreográfico que propongo encuentra ligas con la que se experimenta con la música absoluta. Busca al mismo tiempo tener la frescura y espontaneidad que tienen los fenómenos meteorológicos, orgánicos, fisiológicos o cósmicos.
Así pues, la pieza es el devenir de un cuerpo que muta constantemente sumergiéndose en y generando/creando atmósferas especificas a través de imágenes concretas (procesos naturales, meteorológicos, fisiológicos, cósmicos…) utilizadas como motivación para el movimiento. Parte central de la investigación es la búsqueda de posiciones corporales dentro de la cotidianidad de la persona como posibles ambientes. Y existe desde este punto de vista también una progresión dramatúrgica (dramaturgia del cuerpo) pues el hilo conductor (si es que el espectador lo requiere) es el paso de un cuerpo que genera ambientes a la personificación de un ambiente dentro de un cuerpo (Sr. Fenómeno natural, señor neblina señor noche, señor lluvia y ya no sólo que haya la niebla o que haya la noche o que haya la lluvia).
La investigación y el proceso que esta conllevó para la creación de las coreografías se enmarcan dentro del tiempo de un año y contó con el apoyo del FONCA dentro del programa Jóvenes Creadores 2012/13.
Dirigido a: Todo público Duración: 30min.19:00 hrs Presentación de la obra
UNA VOZ SILENCIOSA
El perder la libertad, es perder la autonomía, el valor como persona, el derecho a vivir, la voluntad, la dignidad; generando un estado psicológico que deriva en duelo, que en la mayoría de los casos no se llega a resolver y el ser humano termina refugiándose en el sufrimiento, en el aniquilamiento.
Coreografía: Maribel Michel
Compañía: Momentos Corpóreos
SINOPSIS
Una voz silenciosa En la actualidad se ha agravado un problema social en nuestro país, que es “la trata de personas” con el fin de la explotación sexual. Además, la Ciudad de México es una de las entidades federativas en donde más se comete ésta violación a los derechos humanos. Lo penoso de ésta situación es que los ciudadanos lo toman como algo cotidiano, evadiendo la seriedad del problema, y más aún, el daño psicológico y físico que padecen las víctimas.
En éste proyecto artístico, Maribel Michel expone su visión sobre dicho acontecer tanto actual como antiguo, tocando varios puntos, como son: la pérdida de la libertad, el sometimiento, la búsqueda del placer sobre la violencia, el daño psicológico de la víctima, entre otros. La coreógrafa-intérprete, considera fundamental que los artistas den a conocer su punto de vista de lo que ocurre en la sociedad de hoy en día, sobre todo si son testigos de los problemas de su entorno. Michel tiene particular interés en éste tema, porque le parece un aspecto degradante en el ser humano (a pesar de tantos años de evolución) el que todavía exista la oscura necesidad de ejercer el poder y dominio de unos sobre otros. Todo esto, por la interminable búsqueda del placer sobre la violencia y el sufrimiento ajenos.
CRÉDITOS
Directora general y coreógrafa Maribel Michel
Director artístico Miguel Ángel Palmeros
Intérpretes Maribel Michel y Fernando Miranda
Diseño de vestuario Cía. Momentos Corpóreos
Música Electrónica Experimental
Iluminación, Diseño visual y Fotografía Gloria Minauro
Difusión Lena Díaz
VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE
PLAZA SAN ROQUE
17:30 hrs Lectura poética Jorge Esquinca
18:00 hrs Presentación de la obra
PAJARERA
Idea original y Coreografía: Lola Lince
Compañía de Danza Experimental de Lola Lince
Watch birds to understand
How spiritual things
Move…
Ezra Pound
SINOPSIS
Pieza coreográfica de pequeño formato construida a partir de los pulsos Rulfianos de “Nos han dado la tierra”, algunos momentos memorables de los Pájaros de A. Hitchcok y el recuerdo memorioso de las atmosferas de algunos filmes mexicanos de los años 50s. Esta esta pieza toma cuerpo como una suerte de evocación de las migraciones humanas a través del tiempo.
Oscuras pasan las aves que emigran
Más allá de la mirada,
Seguras en su rumbo, flechas vivas
Para el corazón austero del hombre.
Jorge Esquinca
CRÉDITOS
Dirección general y coreografía Lola Lince
Intérpretes Tlathui Benavides, Penélope Quero, India Tracy, Cristina Zamora
Diseño de vestuario Compañía de danza experimental
Diseño sonoro: Marcos García
Fotografía: Rafael Zárate, Gloria Minauro
19:00 hrs Presentación de la obra
UN PEQUEÑO POEMA...
Dirección e interpretación: Oscar Ruvalcaba Pérez
SINOPSIS
Obra coreográfica en un acto. Éste soy yo...Cada alegría, cada canción, cada sonrisa, cada lágrima, cada dolor, cada victoria, cada derrota... cada mariposa, cada te amo, cada ya no te amo, cada flor, cada sí, cada no... Cada caída, cada resurrección, cada tumba, cada arruga, cada vuelo... cada ámame por favor, cada ya no me ames, por favor...
Éste soy yo...
Carne hecha historia, imagen, metáfora, evocación, esperanza... testimonio, testigo...
Éste soy yo.
Dirigido a: Todo público Duración: 60min.
CRÉDITOS
Coreografía, Interpretación, Iluminación y Diseño de Vestuario:
Oscar Ruvalcaba Pérez, Miembro del SNCA, FONCA, 2006 y 2015
Música: Mikhail Glinka y Cantos Mántricos Tradicionales
Producción: Oscar Ruvalcaba, Cía., Danza Contemporánea
Fotografía: Oscar Ruvalcaba Pérez y Gloria Minauro
Realización de Vestuario: Juana Jiménez y Vivian Valenzzo Segura
Difusión y Prensa: Gabriela Jiménez
Bonsai: Viveros de Coyoacán
20:00 hrs Presentación de la obra
ARBOLADA
Coreografía: Tatiana Zugazagoitia
Compañía: Tatzudanza
SINOPSIS
Arbolada es un espectáculo unipersonal dancístico que nace del interés de la bailarina y coreógrafa Tatiana Zugazagoitia y el poeta Aurelio Asiain, por mezclar sus disciplinas para crear una pieza en conjunto.
La idea fue crear un diálogo y juego entre la poesía de Aurelio, (que va desde los endecasílabos y palíndromos hasta un formato de poesía japonesa llamada Renga) y el movimiento y danza de Tatiana.
El resultado es un espectáculo atemporal, abstracto, de narrativa no lineal sobre la reflexión- diálogo de un personaje, Tatiana, en torno a los árboles de su alrededor, los cuales le dan sentido, consuelo y por qué no, como ella misma dice "hasta lata".
Tatiana y Aurelio, utilizan la figura del árbol como imagen central de este espectáculo, como símbolo de estabilidad y de fragilidad, como espacio de refugio, como referente de lo efímero y lo cíclico, como presencia y compañero mudo del acontecer del hombre y de la vida. El árbol, un ente que danza, canta, ríe y llora con el viento...
Arbolada
Detrás de cada hoja hay siempre un árbol
Aurelio Asiain
Dirección, Coreografía e interpretación: Tatiana Zugazagoitia*
Poesía: Aurelio Asiain
Música Original: Manuel Estrella “Gato
Diseño y realización del Árbol: Cecilia Alvarado
Video: Luis Ramírez
Diseño de Iluminación: Manuel Araiza
Diseño de Vestuario: Mónica Aranda
Diseño Gráfico: Myra design
Fotografía: Eduardo Cervantes
*Miembro del Sistema nacional de creadores de Arte FONCA 2010-2013
SÁBADO 5 DE SEPTIEMBRE
TEATRO-ESPACIO-ALTERNATIVO
18:00 hrs Presentación de la obra
RUIDO BLANCO
Creación: Magdalena Brezzo *
Intérprete: Yazmín Rodríguez **
Diseño sonoro: Aristóteles Benítez
SINOPSIS
Pequeño retrato de una investigación entre sonido y articulaciones. A cada articulación del cuerpo le corresponde un sonido, se intenta por medio de esta codificación que la intérprete componga un diseño sonoro.
“Proyecto apoyado por el FONCA a través del Programa de creadores Escénicos 2014”
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte
**Beneficiaria del Programa Creadores escénicos 2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
19:00 hrs Presentación de la obra
SARA TENÍA NOVENTA AÑOS…
Coreografía: Oscar Ruvalcaba
Intérprete: Yazmín Rodríguez
Compañía: Oscar Ruvalcaba, Cía., Danza Contemporánea.
SINOPSIS
¿Por qué tiene tanta resonancia en el inconsciente colectivo la historia de Sara, que a sus noventa años, milagrosamente, quedó encinta? Seguramente porque nos conecta con el misterio de la fe y sus milagro. El milagro, una alteración del orden natural de la materia, sin causa lógica, por intermediación de la divinidad o el poder de la fe. Distinto del prodigio, despierta a la conciencia de que hay un poder mayor, del cual formamos parte y en el cual transcurre nuestra existencia. En Sara tenía noventa años…, nos asomamos a ese momento de intensa concentración, de absorta y devota contemplación, cuando la sique femenina se transforma por la acción del poder divino y se obra un milagro; cuando todo se trastoca, las montañas se derrumban y surge la fulgurante luz de lo sagrado. Cuando una mujer de noventa años queda encinta por el milagroso poder de la divinidad…
CRÉDITOS
Interpretación: Yazmín Rodríguez Rodríguez,
Beneficiaria Creadores Escénicos 2014 FONCA
Dirección General, Coreografía, Diseño de Iluminación y Vestuario: Oscar Ruvalcaba Pérez, Sistema Nacional de Creadores de Arte 2006 y 2015
Música: Cantos Mántricos Tradicionales
Producción: Yazmín Rodríguez Rodríguez y Oscar Ruvalcaba Pérez
Fotografía: Gloria Minauro
EL ACTO DE DANZAR,
DESDE QUE EL HOMBRE ES HOMBRE,
ES UNA CELEBRACIÓN CARNAL
